Bueno, la idea es ir posteando imágenes que se integran al amplio concepto de arte: pinturas (de la más figurativa a la más abstracta), esculturas, instalaciones, collage, etc. Distintas manifestaciones de arte, y quizá, poner alguna breve reseña acerca de lo que es la imagen que postean.
Esta imagen es de Giacomo Balla,(1871 - 1958) artista futurista. Que, ajeno a sus camaradas de la vanguardia, estaba alejado de la estética de la violencia, y más apegado a la estética de la velocidad. Como se ve en la pintura, representa a una señora y un perro (se llama Dinamismo de perro con correa, de 1912) y puede apreciarse como, para representar el movimiento, se dibujan varios piernas. Podemos ver como las de la mujer son menos (al ser más largas sus piernas) y las del perro, más (por ser más corta se mueven más rápido).
PD: Espero que hayan entendido la idea del tema y ojalá de frutos, para tener un mayor acercamiento a las manifestaciones artísticas (de ayer y de la actualidad).
__________________ God damn, shit the bed!
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Guernica, es el nombre de un famoso cuadro de Pablo Picasso, que tiene como motivo el bombardeo de Guernica. El Gobierno de la República Española encargó a Picasso un cuadro que decorara el Pabellón Español durante la Exposición Internacional de 1937 en París. Picasso realizó un cuadro expresionista expresando su visión del bombardeo y lo llamó Guernica. Ha pasado a ser una obra fundamental.
El 27 de abril de 1937 se informó de que la ciudad de Guernica había sido arrasada por diversas bombas de hasta media tonelada y que la gente había muerto por las ametralladoras de los cazas. Picasso, al enterarse, empezó el 1 de mayo de 1937, el 8 de mayo se introdujo la madre y el caballo y el 11 de mayo empezó en el lienzo definitivo hasta el 4 de junio.
La austeridad cromática conviene al tema del cuadro. La primera imagen que Picasso recibió del bombardeo fue a través de los periódicos franceses, lo que propicia la teoría de que interiorizó el horror que ello supuso, reflejándolo con tonos negros y blancos.
Fue voluntad del autor que esta obra suya estuviera en el Museo del Prado, pero nunca se llevó a cabo tal petición. Actualmente se encuentra en exposición permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid, España.
Me gustó la idea, que se abra un espacio de ARTE por acá.
Y ojala,como dijeron al inicio del tema, se señale una reseña sobre la obra que se postea (mínimo nombre de la obra y autor, obviamente)
Este Cristo escapa de la estética barroca (caracterizada por los excesos). Así Velázquez ofrece una figura de Cristo, no sufriente, sino apasible como si la muerte fuese una liberación, como si estuviera en Paz. También, se pueden ver influencias del clasiscismo, en cuanto a la forma del cuerpo bastante estilizada donde se intenta mostrar lo máximo (permitido) para la época (tan sólo le tapa un paño sus genitales). Además, el juego de la luz en el cuerpo que hacen que el espectador centre su atención en él, por un fondo negro que no interrumpe la atención.
En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña montaña a la derecha. Hay tres relojes blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, Osificación prematura de una estación. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece también en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercero está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales).
Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (supuestamente en torno a la seis de la tarde). Dalí dijo sobre el cuadro: "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando".
El Bosco muestra la locura y la credulidad humanas. Lo que se representa en La extracción de la piedra de la locura es una especie de operación quirúrgica que se realizaba durante la Edad Media, y que según los testimonios escritos sobre ella consistía en la extirpación de una piedra que causaba la necedad del hombre. Se creía que los locos eran aquellos que tienen una piedra en la cabeza.
El gótico es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los siglos XII al XV de la Edad Media y que ponía especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior del edificio, y que surgió en contraposición a la masividad y la deficiente iluminación interior de las iglesias románicas. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura eclesiástica: catedrales, monasterios e iglesias.
Más allá de las pinturas hay edificaciones que son verdaderas obras de arte donde se demuestran la belleza de las antiguas construcciones y también la intencionalidad ligada al contexto; por ejemplo en el gótico el querer acercarse a dios.
Der Kuss (el beso) es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.
Klimt fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena.
PD: Me encantó la temática y la oportunidad de compartir sin pretenciones imágenes que cautivaron nuestra atención por el motivo que fuera.
Es gracioso que crearas el tema precisamente el día de mi cumpleaños...un inesperado regalo...
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Nacimiento de América
de Roberto Matta, el mas grande y universal pintor nacido por estos terruños
no quise poner una foto tan grande, pero en el link la tienen en distintas dimensiones Nacimiento de América
A los 16 años, Picasso participa con este cuadro en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, obteniendo una mención de honor. Pertenece a su época de aprendizaje académico y trata un tema muy del gusto de la época, con connotaciones morales, y donde el lado sombrío de la sociedad se ve edulcorado por la presencia de las clases privilegiadas (el médico, el clero) que intentan remediar lo que las injustas condiciones de vida han contribuido a crear
Juglarcita agrego info 2 minutos y 6 segundos despues...
Originalmente publicado por Darth_NapalM
SalU2 y perdón por deformar el foro.
ya dije se agradece y no debes pedir perdón.. ya que sólo hay q tener paciencia y esperar a que se carguen las imágenes para poder disfrutarlas
Editado por Juglarcita en 05-08-2008 a las 18:54.
Razón: Doblepost (¡AutoMerge CocaCola ok toffe and butter System!)
